2011年4月，隨著歌曲《那一片紅》從18000余件作品中脫穎而出進入“唱響中國——群眾最喜愛的新創作歌曲”征集活動的終評，人們開始記住它的曲作者，有著一頭飄逸長發的鄧偉民。
然而，翻看鄧偉民的履歷，你會發現，這位來自江西師範大學音樂學院的普通教師，早已是聲名遠播。他曾兩次捧得中國音樂界的唯一綜合性大獎——“金鐘獎”，並榮獲過全國“五個一工程獎”，有三首作品（作曲）獲共和國五十周年音樂作品獎……
盡管在創作上獲獎無數，但鄧偉民最為看重的，是牢記作為一個教師的職責和使命。“教師是一個崇高的職業。選擇了教師，也就是終身選擇了‘愛與責任’”。當第一次走上講臺，第一眼看到學生們那渴求知識的眼神，鄧偉民就深深體會到了“責任”二字沉甸甸的分量。
為了能更好地組織課堂教學，鄧偉民每備一節課都要查閱大量的專業資料，追蹤學術熱點，更新專業知識，完善教材理論框架，力求把課講“活”、講“新”。他主講的《多聲部音樂分析與寫作》、《和聲與復調》等主幹課程，在闡釋基本理論框架的同時，引入大量音樂作品信息，深受學生的好評。現就讀於中央音樂學院的2010級博士生熊小玉同學，至今還記得鄧偉民給自己上課時的情景：“鄧老師的課非常生動，課堂氣氛一直都很活躍。他十分註重對學生音樂感知能力和創新能力的培養，我們都特別喜歡聽他的課。”
當前，隨著教學手段的日趨現代化，許多的大學老師越來越熱衷於使用電子白板和PPT教學，隨堂練習、作業批改已漸漸不再成為他們所采用的教學方法了。但對於音樂學院的學生來說，最值得享受和感動的時刻，卻正是鄧偉民老師一次次地為他們批改作業的時候。
每次批改作業，鄧偉民總是把同學們一個一個地叫過去，然後當面指正並在鋼琴上表達出來，直到同學們弄懂為止。隨著學校辦學規模的擴大，學生人數的增多，一屆音樂本科班往往都有上百人，每批改一次作業至少需要花上七八個小時。盡管這樣，鄧偉民還是把批改作業的教學習慣保留下來，對此，同學們都心懷感激。但鄧偉民卻說：“批改作業是老師的一項本職工作，責任心是老師最起碼的師德。我只是盡可能地把所掌握的知識，通過作業批改，通過在琴鍵上的直觀表達，一點點地傳遞給同學們，讓他們真正學有所獲，學有所悟。”
盡管教學多年，經驗豐富，但鄧偉民始終堅持充實自己，努力汲取國內外先進的教學經驗，並根據時代的發展、社會的需求，特別是學生的實際，不斷調整教學方法和教學思路。針對音樂學院學生的特點，鄧偉民構建了以“賞讀、分析、創作、表演”為流程的“賞—析—創—演”四步教學法。
“賞”，即引導學生進行有目的的賞讀，通過創設教學情境，培養學生的學習習慣，引導學生主動探究，強化學生的自主知識建構，提升學習能力，擴大學科專業知識視野；“析”，即師生共同對音樂素材進行分析，通過移情共感，培養學生關註音樂文化現象、領悟音樂魅力、養成審美習慣、發展音樂想象力；“創”，即引導學生進行任務驅動式的創作性學習，結合學生的個性特長因材施教，分別明晰具體創作任務，要求學生基於閱讀和豐富的生活體驗進行音樂創作，在創作中鍛煉審美思維，提高音樂創作技巧；“演”，即通過表演實踐，體驗作品內涵，提高學生綜合實踐能力，促進學生的個性化發展。
在這種教學理念的培養下，學生在知識、技能、素質等方面得到全面培養，音樂創造能力明顯提高，在各類大獎賽中屢屢獲獎。他的學生在全國大學生藝術展演活動中多次榮獲一等獎；參加“重走長征路”大型藝術實踐活動，反響強烈；參演新版贛劇《牡丹亭》，並在第七屆上海國際藝術節演出；近六年承擔了教育部高雅藝術進校園的演出活動等，效果良好。
30年的教學生涯，“衣帶漸寬終不悔”的辛勤付出，換來了一屆又一屆畢業生的榮耀和成就，也收獲了事業上的輝煌。他被評為江西省教學名師，主講的《基礎和聲》獲全省首批高校“優質課程”，4次獲省高校優秀教學成果獎，出版著作和教材3部……
三尺講臺上，鄧偉民的嗓音依然洪亮，用那如歌般的輕揚旋律，暢意書寫著自己的詩意人生。（新聞來源：中國教育報）
